Después de llevar tanto tiempo tras la pista de la obra de Pertierra y habiendo estudiado su trabajo con atención, no puedo por menos que admitir la importancia que, además de al dibujo o la composición, le da Joaquín al uso del color.
Si bien en las ilustraciones cumple a veces un papel solamente dramático o compositivo (casi nunca decorativo) es en la lectura de sus páginas de la historieta “el Silencio se Mueve” donde me doy cuenta de la manera en la que usó el color para reforzar la historia, para establecer pasos del tiempo o estados de ánimo o para (de forma muy sutil y quizá inconsciente) dar claves sobre la verdadera naturaleza de lo que nos muestra.
En definitiva, usó el color de manera narrativa.
Os pongo aquí un par de ejemplos tanto del uso del color como de la composición.
En la primera doble página vemos el momento del estallido de la guerra civil y cómo Joaquín y Teresa despiden a Julio, que marcha para el frente. Es curioso comprobar cómo en todas las páginas que corresponden al conflicto solamente se usan el rojo y el azul. Una dualidad cromática muy útil a nivel gráfico y además muy reveladora a nivel narrativo, describiendo los dos bandos de manera subconsciente. Y no puedo revelar aquí ( por motivos que entenderéis si leéis la novela) el porqué el uso del color rojo en doble página siguiente es tan marcado y define tanto el momento de la playa como el barco que se aleja, portando a Julio.
Leyendo el tebeo me dí cuenta además de un uso de la composición narrativa muy interesante. Hay dos momentos en la historia, separados por muchos años, en los cuales Teresa y Joaquín despiden a Julio. El primero de ellos en el andén de una estación de tren y el segundo, en un puerto. Los dos momentos transcurren en Bilbao, en el primero, la pareja acaba rodeada por el vapor blanco de la locomotora, en el segundo desaparecen tragados por el denso humo negro de un barco que se aleja.
Una simetría nada inocente y portadora de presagios.
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